Desde los salones del siglo XVIII hasta las bienales contemporáneas, la exposición es el formato principal que utilizamos museos y otras entidades artísticas para dar a conocer tanto las visiones retrospectivas como las novedades en torno a artistas e ideas del arte. A menudo empleamos el término “muestra” para referirnos a las exposiciones, y efectivamente sirven para explicar su propósito dos verbos que comparten esa misma raíz: mostrar el arte y, al mismo tiempo, demostrar críticamente delante del público una forma de interpretarlo.
En las últimas décadas, se ha producido una proliferación extraordinaria de exposiciones debido a la apertura de nuevos museos y centros de arte en todo el mundo. A este efecto global se ha sumado la irrupción de formatos expositivos novedosos derivados de las tecnologías digitales. Un grupo excepcional de ponentes –artistas y profesionales de la gestión museística, la crítica, la historia y el comisariado– nos conducirá a observar este fenómeno y, a su vez, a sintonizar con las mejores prácticas contemporáneas, con el objetivo de abrir un debate sobre la vigencia o la necesidad de renovación de los formatos expositivos y los programas de las instituciones artísticas.
Un grupo excepcional de ponentes –artistas y profesionales de la gestión museística, la crítica, la historia y el comisariado– nos conducirá a observar este fenómeno y, a su vez, a sintonizar con las mejores prácticas contemporáneas, con el objetivo de abrir un debate sobre la vigencia o la necesidad de renovación de los formatos expositivos y los programas de las instituciones artísticas.
La agenda comenzará con las intervenciones de Miguel Falomir y Anna Maria Guasch, y finalizará con una conversación entre Juan Ignacio Vidarte y Miguel Zugaza.
